The Hoppers - Jerusalem.

The Hoppers é um grupo familiar de quarteto misto criado no final dos anos 50 e início dos anos 60 na carolina do Norte. Com o passar dos anos foi notável o aperfeiçoamento do grupo em especial do soprano Kim Hopper, casada com o tenor do grupo, Dean Hopper. Essa canção é uma das mais ousadas do grupo e agrada a muitos com preferência musical contemporânea. Nessa canção também é possivel deliciar de um Re4 explosivo e pesado de Kim Hopper. Dando crédito também ao contralto Connie Hopper, que sempre executa sua função com grande experiência, dona de um trimbe muito marcante harmoniza muito bem e canta seu registro grave com muita cor e peso. Claude Hopper (baixo), apesar de não cravar Dó's e Sí's canta sua notas com uma cor escura fazendo um papel discreto porém essencial no grupo. Essa canção tem uma belíssima letra falando de "Jerusalém, cidade de Deus".

Aproveitem o vídeo.

Tipos de Tenor

                                                    Luciano Pavarotti (tenor lírico)

Depois de postar uma matéria falando sobre as vozes femininas e masculinas, decidi discorrer um pouco sobre os timbres masculinos. Vamos começar falando dos mais agudos para os mais graves, portanto nessa matéria iremos esmiuciar somente os tenores:

• Os Tenores: 

Tenor Ligeiro (leggero no italiano): É o timbre mais leve e mais claro dos tenores. Esse tipo de tenor recebe o nome de leggero pela ligeireza em "caminhar" nas notas. Não é muito intenso, porém é o mais ágil e suave.
Tenor Lírico-leggero: É o timbre intermediário que situa-se entre o Leggero e o Lírico. Uma voz agradável de se ouvir e acariciante, também é suave e menos consistente.
Tenor Lírico: É timbre típico do tenor. É apaixonado e expressivo, é aveludado e redondo. Possui uma notável igualdade entre os registros e uma beleza extraordinária nos legatos tornando a emissão mais espontânea.
Tenor Lírico- Spinto: É um tenor Lírico com algumas qualidades do drámatico, porém não é o Tenor Lírico-dramático. É um timbre mais pesado e intenso, embora suas características se aproximem do Tenor Lírico, ele é mais escuro e pesado que este.
Tenor Lírico-dramático: Ele possui as características dos dois timbre, diferentemente do Lírico-spinto que nada mais é que um Tenor Lírico mais pesado e magnificente. O Lírico-dramático é mais escuro e mais pesado que o Lírico-spinto, dando uma impressão de "maturidade".
Tenor Spinto: Trata-se de um tenor robusto como o tenor dramático, porém com uma extensão maior e mais metálico, esse metal se dispõe em toda a sua extensão.
Tenor Dramático: Um timbre  raro, muito intenso e metálico, às vezes um pouco áspero. Uma voz com muito volume e uma grande extensão.

Aguardem mais matérias posteriores sobre barítonos e baixos.
Boa Tarde!

Os timbres, ou naipes.

Como primeiro assunto teórico sobre vozes no blog, nada mais justo que especificar cada naipe e suas extensões. Como iremos falar de um modo geral sobre os timbres, iremos generalizar as extensões, haja vista que as extenções vocais variam de pessoa para pessoa. Vamos começar a discorrer o assunto do naipe mais agudo para o mais grave:

Soprano:  O soprano é o naipe feminino mais agudo e consequentemente, o mais agudo que existe. São os sopranos que cantam as partes mais agudas e normalmente, a melodia principal no canto em coro misto. Sua extensão vai de Sol2 a La5 na música coral. Mas também a maioria dos sopranos podem alcançar notas na escala 6.

Mezzo-soprano: O meio-soprano, ou mezzo-soprano (no italiano), é o naipe mediano das mulheres que muitas das vezes são confundidos com os contraltos por serem mais encorpados que os sopranos e terem mais extensão na região central-grave. Isso geralmente cria um esteriótipo de que os mezzo-sopranos são graves, o que nem sempre é verdade. Os mezzo-sopranos geralmente possuem uma grande extensão vocal, podendo alcançar algumas notas agudas como um soprano. Os Mezzo-sopranos tem tessituras bem particulares, por isso prefiro não generalizar.

Contralto: Particularmente falando, é o timbre feminino mais belo e complexo de ser cantado. É também o naipe feminino mais grave e encorpado do que os demais. O nome contralto surgiu no séc. XX para abreviar o termo original: contratenus altus. A extensão vocal de um contralto pode ir de Re2 a Fa4, (não obrigatóriamente).

Tenor: Tecnicamente, é o timbre masculino mais agudo, como se fosse o soprano masculino. Sua tessitura vocal vai de Do2 a Do4, lembrando que tessitura não é o mesmo que extensão, tessitura é a "zona de conforto" dos timbres. Alguns tenores chamados de "1° tenor" podem alcançar agudos como Fa4, Sol4 e até mesmo La4 (em casos raros). Tenor vem do latim tenere que significa sustentar, pelo fato de que normalmente os tenores tem que sustentar as notas enquanto as outras vozes, ou naipes, mais graves adornam a melodia geralmente com alguns melismas, formando em alguns casos (acidentes) acordes bem harmônicos.

Barítono: É o timbre mediano dos varões, como se fosse o Mezzo-soprano. Para a desalegria de alguns barítonos, esse é o timbre mais comum entre os cantores. É também uma voz bem mais encorpada que o tenor e com mais facilidade de alcançar notas na primeira escala. A sua tessitura vocal fica entre Sol1 a Fa3 ou Sol3.

Baixo: Assim como o contralto, é o timbre que mais me facina. É o naipe mais grave e mais viril entre os homens. Os baixos naturais geralmente tem uma extensão que vai de Do1 a Mi3 ou Fa3, possuindo desigualdade nos registros.

Pelo fato da sonoridade do registro grave ser na região do peito, torna este um timbre imponente e grandioso possuindo uma coloração escura e agradável de se ouvir.

Nos arranjos para coro misto, o timbre Mezzo-soprano "desaparece", induzindo o mezzo-soprano à cantar na região do soprano ou do contralto, dependendo da região de conforto da cantora, ou seja, se ela possui mais conforto na região aguda ou central-grave e também do arranjo musical. O mesmo acontece com o barítono, unindo-se com o tenor ou com o baixo, também dependendo da região que o cantor possui mais facilidade para alcançar as notas.

Espero ter contribuido. Boa noite!