Violino

Violino Stradivarius do Palácio Real de Madrid

O violino é um instrumento feito em madeira da família do instrumentos de cordas friccionadas. Os primeiros violinos foram concebidos na Italia em meados do século XVI, à partir de alguns instrumentos parecidos produzidos no Oriente Médio. Durante séculos a arte de fabricar violinos de "primeira classe" foi atribuida a três famílias: Amati, Guarneri e Stradivarius.

O desenho do violino permaneceu inalterado exceto o cavalete que ficou mais alto, o braço mais inclinado e também a espessura das cordas.

Os violinos Stradivarius são os mais caros do mundo, sendo fabricados mais de mil instrumentos dessa marca incluindo violoncelos, violas e contra-baixos, pelo mestre Antonio Stradivari.

 As cordas do violino são: Mi, La, Re e Sol (debaixo pra cima). Diferentemente do Violão e da Viola da Gamba, entre outros, o violino não é um intrumento temperado tornando-se assim mais complexo seu apredizado e sua execução.

NOMENCLATURA:

 

Detalhes: O breu é para ser friccionado nas crinas do arco para melhorar o atrito deste com as cordas.

               A espaleira é colocada na tampa de trás do instrumento para melhor acomodação do instrumento.

               O cavalete do violino, diferentemente do violão, não é fixo.

               O espelho é a região onde localiza-se a escala do instrumento.

               As volutas nos séc. XVI, XVII e XVIII eram adornadas em formato de cabeças, muitas vezes de dragões. Atualmente é muito usado o formato de rolo.

Como todos os outros instrumentos de cordas, os violinos são fabricados por Luthiers. Quem executa este intrumento é chamado de violinista, uma grande violinista na atualidade é a virtuose Sarah Chang.

 Um vídeo de Sarah Chang interpretando essa belíssima composição de Antonio Vivaldi - Four Seansons (As Quatro Estações).

Falsete e Voz de Cabeça, o que são e qual a diferença?

A maioria dos cantores amadores tem uma dificuldade imensa em distinguir Voz de peito, Voz de cabeça e o Falsete, sendo que muitos destes cantores não sabem nem mesmo o que são esses registros.
Antes de tudo, é importante que falemos sobre a voz de peito antes de descrevermos a voz de cabeça e o falsete. A voz de peito é a voz que usamos para falar, o seu formante (região de ressonância da voz, ou seja, região onde se "forma" a voz) se encontra justamente na região do peito, por isso o nome voz de peito. Sugiro que coloque uma das mãos sobre a região peitoral e fale alguma coisa como,por exemplo, seu próprio nome. Observe que foi possível sentir o seu peito "vibrar" enquanto você pronunciava seu nome, isso foi você sentindo o formante da voz de peito. No canto esse tipo de recurso, é mais usado no registro grave, médio e numa pequena parcela do registro agudo.
Sabendo disso vamos à uma pequena e leiga aula de Fisiologia dos músculos vocais enquanto esmiuçamos a diferença entre voz de cabeça e falsete. A discussão sobre voz de cabeça e falsete envolve uma pequena consideração sobre fonação vocal. A ressonância tem efeitos em TODAS as áreas do canto, portanto não seria diferente nesse caso, sendo assim as diferenças básicas entre falsete e voz de cabeça são de fonação.
Atualmente a definição de falsete é a de produção do som quando os músculos vocais Tireoaritenóideos (um músculo da laringe por onde passa o ar) não estão ativos e estão intensamente alongados pela ação dos músculos Cricotireóideos, portanto com todo esse ar passando nas cordas vocais e ela totalmente alongada, o som será produzido por esse fluxo aéreo sobre as bordas finas dos Tireoaritenóideos, mas se com o tempo esses músculos tireoaritenóideos começarem a resistir à esse intenso alongamento deles mesmos, eles começarão fornecer resistência sobre a ação dos  cricotireóideos e o mecanismo vocal começa a entrar na voz de cabeça.
O falsete é fraco em frequência (volume) e o cantor não terá uma noção certa do formante (aquela região de ressonância que foi citada na voz de peito) referente a esse registro. É também um som bem afeminado independentemente se for um homem que esteja a executá-lo. Utilizando o falsete o cantor poderá alcançar notas além da sua extensão vocal. E ainda é importante lembrar que falsete, ao contrário do que muitos pensam, não é sinônimo de incapacidade e sim de tecnica vocal.
A voz de cabeça, ao contrário do falsete, produz bastante frequência, mas nem tanto quanto a voz de peito. Também produz um formante expressivo na região craniana do cantor. Existe uma distinção na pressão respiratória desses dois registro e um cantor homem pode sentir essa diferença com bastante clareza. Ao contrário do falsete um cantor nunca alcançará notas fora da sua extensão vocal utilizando a voz de cabeça. A voz de cabeça será sempre mais suave e aveludada que a voz de peito. É utilizada normalmente no registro agudo, mas também poderá ser usada no registro grave se for estudada pelo cantor.



 Boa tarde!

Viola da Gamba

A Viola de Gamba (sem acento, senão vira gambá. Risos), também chamada de Viola Da Gamba ou Violone, é uma familia de instrumentos temperados executados através de um arco. Construída na Idade Média, as suas cordas eram feitas de tripas de animais (como micos) para um som mais aveludado e suave, hoje são feitas de nylon. Diferentemente do violino que tem o fundo arcado a viola da gamba tem o fundo plano como o violão e o arco parecido com o do violoncelo. Um instrumento bastante usado na música barroca alcançou o seu ápice no século XVII, mas logo começou a entrar em desuso, pois com o aumento das salas de concerto foi exigido instrumentos com uma amplidão sonora maior e a família do violino cobriu o seu papel.
A viola  da gamba possui seis membros na sua familia, sendo eles:
     A viola de gamba:

1. soprano;
2. contralto;
3. tenor;
4. baixo;
5. violone;
6. pardessus viole. (Um tipo mais raro).

O tamanho de uma gamba soprano é quase o mesmo de um violino, já a gamba baixo não chega ser do tamanho de um violoncelo.
Hoje em dia, a viola da gamba atrai cada vez mais o interesse do público, especialmente dos músicos amadores. Isso talvez aconteça devido ao aumento de instrumentos com preços mais acessíveis e construídos por fabricantes com linha de produção, também pelo fato das partituras para esse instrumento estarem de mais fácil acesso. Além disso, a viola da gamba é tida como o instrumento clássico ideal para alunos adultos, justamente por ser um instrumento temperado, tornando mais fácil o seu aprendizado.

Marin Marais foi um dos mais importantes representantes da viola da gamba, pois além de compor para o instrumento ele mesmo era um gambista. Um gambista da atualidade é o famígero cantor gospel Leonardo Gonçalves.
Boa tarde!